Reseña de "El invencible verano de Liliana", de Cristina Rivera Garza

 

Título: El invencible verano de Liliana

Autora: Cristina Rivera Garza

Editorial: Random House

Fecha de publicación: 23 de abril de 2021 

Número de páginas: 304

Impactante historia de un feminicidio, el de la estudiante universitaria de 20 años de edad Liliana Rivera Garza a manos de su exnovio Ángel González Ramos, acaecido el 16 de julio de 1990 en Ciudad de México. Un feminicidio que aún hoy sigue impune, ya que el asesino huyó de la justicia y continúa en paradero desconocido. Esta obra es fruto de la exhaustiva labor de investigación llevada a cabo por la hermana de la víctima, quien treinta años después del crimen reúne el valor suficiente para reclamar su expediente e intentar que el culpable sea condenado. 

La autora narra la historia desde los testimonios de Liliana -a quien le fascinaba escribir-, sus amigos, sus compañeros, sus primos, sus padres, un periodista, la policía, los forenses y desde sus propios recuerdos y vivencias compartidos con su hermana. Todos se culpan por no haber detectado a tiempo la situación de violencia de género que padecía la protagonista, situación que ella misma ocultaba a los demás y de la que se cansó poco antes de ser asesinada. Ese fue el desencadenante: intentó ponerle freno al acoso permanente al que la sometía su entonces pareja y dejar la relación, pero él no se resignó y la mató. La joven estudiante de arquitectura, inteligente, libre, alegre y con un prometedor futuro por delante fue vigilada, maltratada y acosada por su verdugo mientras eran novios, y violada y asesinada por este cuando ella lo dejó. Una relación tóxica a la que el entorno de la víctima no le concedió la importancia que merecía más allá de notar los celos, la omnipresencia y un cierto complejo de inferioridad de Ángel que no soportaba que ella fuera popular, tuviera amigos y estudiara una carrera universitaria a la que él no había podido acceder. Un feminicidio más en México de los que ocurren constantemente y que dejan unos daños colaterales de por vida en los familiares de las víctimas; un crimen sin resolver que permite que el asesino continúe su existencia en libertad al no haber tenido ocasión de capturarlo a pesar de los años transcurridos. Una muestra más de la escasa importancia que tiene la vida de una mujer en una sociedad patriarcal y machista.

El libro ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Pulitzer en la categoría de Memoria en 2024. Lectura muy recomendable.

Reseña de "El misterio Hannah Larson"

Título: El misterio Hannah Larson

Autor: Alexandre Escrivá 

Fecha de publicación: 14 de mayo de 2025

Editorial: Alfaguara. Colección Alfaguara Negra

Número de páginas: 512

Llegué a esta novela por azar, a través de una recomendación del programa Más vale tarde de La Sexta. La copresentadora, Cristina Pardo, aseguró que a ella le había gustado mucho y que la recomendaba vivamente.

En efecto, se trata de una novela atractiva por su argumento, estructura, estilo, personajes y por los temas que trata, pero que falla estrepitosamente en el desenlace, en concreto, en la identidad del asesino o de los asesinos -que, obviamente, no voy a desvelar-, demasiado cercanos a la protagonista. Con la cantidad de personas que viven en Nueva York, da la casualidad de que el o los culpables de los crímenes que la detective trata de resolver pertenecen a su entorno más o menos cercano. Demasiada casualidad. Es una pena, ya que el arranque de la novela es espectacular: un periodista -escritor de fama- se suicida en directo en el transcurso de un programa televisivo nocturno de gran audiencia, y una recién ascendida detective es designada por su jefe para esclarecer los hechos que lo rodean. La trama no se desarrolla de manera lineal, hay continuos saltos en el tiempo y varias subtramas que enriquecen el relato. Temas como la familia, la amistad, la enfermedad, el asesinato, la soledad, el amor, la salud mental, la infidelidad, la rivalidad laboral, la incomunicación o el engaño son tratados con cierta maestría por el autor, que sorprende al lector con varios giros inesperados. El ritmo de la narración es ágil y esto, unido a la intriga, logra captar la atención de principio a fin. Lectura recomendable pese al desenlace.

Reseña de "Como polvo en el viento" de Leonardo Padura

 

Título: Como polvo en el viento

Autor: Leonardo Padura

Editorial: Tusquets

Fecha de publicación: 25 de agosto de 2020

Número de páginas: 672

Tras Herejes (leer reseña aquí) y Personas decentes (leer reseña aquí) esta es la tercera novela que leemos del Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015. Su lectura ha reafirmado la opinión que teníamos de él, se trata de un magnífico escritor.

Esta novela coral de la diáspora -novela también generacional según su autor- narra la peripecia vital de un grupo de amigos autodenominado El Clan, cuyos componentes ven cómo sus vidas deben dar un giro para poder aspirar a tener un futuro, sea en Cuba (donde han nacido, crecido y estudiado sus carreras universitarias) o lejos de ella. El relato abarca a tres generaciones -padres, hijos y nietos- que terminan dispersas por el mundo con una única excepción: Clara, que se queda sola con su caracol, la casa de Fontanar en la que se reunían todos. A raíz de un suceso que marcará sus vidas y las relaciones que mantienen entre ellos, el grupo se va diezmando por las circunstancias políticas del país y personales de sus integrantes. El miedo, la delación, el espionaje, la falta de expectativas, las durísimas condiciones económicas, el exilio, la infidelidad, la amistad, las mentiras, la extorsión, el sexo, el amor, el alcoholismo, la maternidad, las segundas oportunidades, el nacionalismo, la soledad y la muerte son temas que se tratan a lo largo de esta historia que se extiende por diferentes escenarios (Estados Unidos, Cuba, España, Argentina, Francia) en sus más de seiscientas páginas. Los personajes son ficticios según afirma su autor, pero están inspirados en otros reales a los que él llegó a conocer y las visicitudes que atraviesan son el trasunto de otras que se viven en la sociedad cubana. El ambiente opresivo que asfixia a los personajes les obliga a tomar duras decisiones que les llevarán a otros lugares donde seguirán sintiéndose cubanos, seres desarraigados, apátridas que llevarán Cuba en el corazón o que renegarán de ella y no querrán siquiera recordarla. Los protagonistas son Elisa, Bernardo, Clara, Darío, Irving, Joel, Horacio, Guesty, Fabio, Liova y Walter, y los hijos de algunos de ellos Ramsés, Marcos, Adela. El relato no es lineal, contiene saltos en el tiempo a los que el lector debe estar muy atento para no perderse. El ritmo es ágil, mantiene el interés por descubrir el misterio de la muerte de Walter y la desaparición de Elisa. Hemos de hacer dos objeciones a esta magnífica novela: algunas escenas eróticas son excesivamente explícitas y el lenguaje que se utiliza en ellas es demasiado gráfico y escatológico; y la casualidad del encuentro de Marcos y Adela -que tienen sin saberlo un pasado común- resulta demasiado casual y forzada. Muy bien conseguido el título, que proviene de la canción homónima del grupo Kansas (1977) y que no era el que había previsto Padura en un principio.

Lectura muy recomendable. 

Reseña de "El bebedor de coñac" de José Luis Correa

Título: El bebedor de coñac

Autor: José Luis Correa

Editorial: Alba 

Fecha de publicación: 22 de enero de 2025

Número de páginas: 216 

Nueva entrega de las andanzas del detective Ricardo Blanco, protagonista de las novelas de Correa a partir de Quince días de noviembre (2003). Empezamos a pensar que ya se está agotando esta saga, en la que se da mayor protagonismo a la relación de Ricardo con Beatriz, su novia farmacéutica -aquí, por fin, se prometen y proyectan casarse en un futuro inmediato- y a la que mantiene con sus compañeros de trabajo y amigos, que al caso en sí. Suena ya un tanto reiterativa esa fuerte amistad con su secretaria y casi socia Inés y con el excomisario -ahora colaborador suyo- Gervasio Álvarez, las copiosas comidas con ellos y con la esposa de este último, y la relación profesional y ahora también amistosa con la inspectora Margarita Esponda, a pesar de los encontronazos que ha tenido y tiene con ella por traspasar Blanco los límites de su trabajo detectivesco y entorpecer con ello las investigaciones policiales. Entre esto y la detallada descripción de sus paseos por la ciudad y de los restaurantes que frecuenta, queda poco margen para resolver el crimen de Amado Martel, cuyo cadáver aparece en un solar de una calle de la capital grancanaria. A instancias del hijo de este, Ricardo Blanco buscará a su asesino entre los parroquianos del bar que frecuentaba, su viuda, un profesor de Bellas Artes y alguien más que no vamos a desvelar. 

La novela, que sigue las mismas características de sus predecesoras -corta, con frecuentes canarismos, personajes que sirven de distracción hasta llegar al criminal, reflexiones de su protagonista sobre diversos temas de actualidad, distintas situaciones que guardan relación entre sí y la aparición de otro cadáver- es un déjà vu que denota cierto agotamiento de ideas del autor. Debería ir pensando en acabar con su detective estrella. Lectura prescindible.

Reseña de "Canciones de amor en Lolita's Club" de Juan Marsé

 

Título: Canciones de amor en Lolita's Club

Autor: Juan Marsé

Editorial: DEBOLSILLO

Fecha de publicación: 7 de abril de 2006

Número de páginas: 272 

Que Juan Marsé es un maestro en el arte de la narración es un hecho. En este blog hemos reseñado algunas de sus obras: Últimas tardes con Teresa [leer aquí], Esa puta tan distinguida [leer aquí], La oscura historia de la prima Montse [leer aquí], Ronda del Guinardó [leer aquí], Un día volveré [leer aquí], Caligrafía de los sueños [leer aquí] y Si te dicen que caí [leer aquí]; y todas son verdaderamente magníficas. Esta no podía ser menos, otra novela de perdedores, de seres maltratados por la vida y por el destino que tienen que afrontar las consecuencias de sus hechos, aunque en esta ocasión se añade un plus, ya que incluye todos los elementos propios de una novela negra: desapariciones, trata de blancas, ambiente policial, investigación, agresiones, violencia, denuncia social, prostíbulos, mafias, droga, alcohol... El protagonista es un policía que está siendo sometido a una investigación por comportamiento irregular y violento que ha dejado como consecuencia un herido en estado crítico. Regresa a la casa de su padre en la que vive este, su segunda esposa -con la que ha mantenido una relación- y su hermano gemelo, un deficiente mental que trabaja como chico de los recados en un prostíbulo, Lolita's Club, donde se enamora de una de las prostitutas que allí viven. Raúl se obsesiona con este tema y se emplea a fondo para intentar que esta relación se rompa. La situación se le irá de las manos. La pasión de Marsé por el cine se deja sentir en esta obra, ya que la acción se desarrolla como si de una película de cine negro de Hollywood se tratara: la atmósfera, los personajes y los escenarios así lo confirman. Si en algún momento el argumento resulta algo forzado, la habilidad del autor lo reconduce de manera magistral con omisiones, silencios e incertidumbres; lo mismo ocurre con los personajes: la prostituta colombiana trasladada a España bajo engaño por una mafia, el policía alcohólico abrumado por su pasado, el discapacitado mental que intenta llevar una vida normal con los mismos deseos e inquietudes de una persona que no tenga su discapacidad, el proxeneta que obliga a la prostituta a cubrir su deuda con su trabajo, la madama que lleva el negocio de manera discreta sin hacer preguntas, el matón encargado de la seguridad de la casa, el padre de los gemelos que intenta que el inocente lleve una vida lo más independiente posible... Todos son absolutamente creíbles. Una novela, en fin, de lectura muy recomendable.

Reseña de "La mitad de un Credo" de Emilio González Déniz

Título: La mitad de un Credo

 Autor: Emilio González Déniz

Editorial: Alrevés

Fecha de publicación: 10 de febrero de 2025

Número de páginas: 158

La primera edición de esta obra está datada en octubre de 1989 en Las Palmas de Gran Canaria. En 2019, coincidiendo con el cincuenta aniversario de la pena de muerte de su protagonista real, Juan García "El Corredera", la editó Canariasebook Cam PDS Editores en su colección "Tiempos de silencio".

La historia que ficciona González Déniz es la del último reo ejecutado por el franquismo en Canarias, Juan García Suárez "El Corredera". Este jornalero nacido en Telde se convirtió en personaje mítico, en leyenda, por el número de años que pasó huido de la justicia (veintidós), por el silencio cómplice que mantuvieron sus paisanos para protegerlo, por el dolor que causó su detención, por los vanos intentos de personalidades de distintos ámbitos de que fuera indultado y por su cruel ejecución a garrote vil. Su historia ha sido contada por diferentes escritores: Gustavo Socorro, Pedro Lezcano, J J Armas Marcelo y ahora Emilio González Déniz; y cantada por Mestisay y Braulio.

En esta novela aparecen cambiados los nombres de algunos personajes: Juan "El Corredera" es Juan "El Buganvilla", Franco es el "General de Piedra", el abogado Alfonso Calzada Fiol es Nicolás Camino y el obispo Pildain es el obispo don Antonio Zarauz; y también algunos topónimos: Telde es Malpaís y Las Palmas de Gran Canaria, Bardinia.

Los hechos son narrados sin seguir un orden cronológico y en el relato de los mismos adquieren protagonismo las anticipaciones y las retrospecciones. El lector (al menos es mi caso), conocedor del desenlace, retrasa la lectura para no llegar a él y comprobar cómo los ímprobos esfuerzos del abogado y del obispo por conseguir el indulto no obtienen su recompensa. Destacan la valentía y la dignidad del protagonista que ve cómo su vida se desgracia sin remedio y su mala suerte le traerá aparejada la muerte sin haber podido disfrutar de los suyos. Temas como el odio, la guerra, la política, la violencia, la libertad, la pena de muerte, la venganza hacia los vencidos, la pobreza, la soledad, la amistad, el amor, la solidaridad... son tratados con realismo en la narración de una historia que nunca debió ocurrir y que esperamos no se repita. El lenguaje empleado es preciso, sin adornos ni sensiblerías y se presenta en frases cortas y contundentes que imprimen fuerza  e intriga al relato. Los personajes están muy bien trazados. Coincidimos con J J Armas Marcelo, autor del prólogo, en que este libro recuerda a la Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez. A propósito del prólogo, en él J J Armas Marcelo comete un error de bulto al señalar lo siguiente:

"¿Todavía no han ajusticiado a ese canalla?", exclamó el general Franco, indignado, cuando recibió un telegrama desde el Vaticano donde el Papa Montini, Pablo VI, le pedía clemencia para Juan García, Corredera, condenado a muerte en consejo de guerra.

No es el Papa Pablo VI quien solicita clemencia para Juan, sino Juan XXIII, tal como aparece en la novela:

Juan XXIII escuchó estremecido al joven abogado y ordenó inmediatamente al nuncio que se personara ante el General de Piedra para pedir, suplicar o exigir, demandar en suma, la vida de Juan Buganvilla. Y como el Santo Padre, otros muchos y muy importantes pidieron el indulto, cada uno en su lenguaje (pág. 135).

Y es que el papado de Juan XXIII se extiende desde el 28 de octubre de 1958 hasta el 3 de junio de 1963; mientras que el de Pablo VI abarca desde el 21 de junio de 1963 hasta el 6 de agosto de 1978. Y Juan García Suárez fue ejecutado el 19 de octubre de 1959.

Libro de lectura muy recomendable. Memoria histórica en estado puro. Confieso que me ha emocionado. 

Reseña de "Mandíbula" de Mónica Ojeda

 

Título: Mandíbula

Autora: Mónica Ojeda

Editorial: Candaya, S. L.

Fecha de publicación: 12 de marzo de 2018

Número de páginas: 288 

Llegué a este libro por una recomendación que hizo la escritora y periodista Karina Sainz Borgo hace varios meses durante unas jornadas, entonces recordé que había oído hablar a su autora en el programa de RTVE "Un país para leerlo" y sentí muchas ganas de hacerme con él. Después de haberlo conseguido no me arrepiento en absoluto, aunque he de confesar que su lectura me ha resultado difícil en ocasiones debido a la crudeza de lo narrado.

En una presentación de la novela, Mónica Ojeda asegura que en ella quería trabajar el vínculo existente entre el miedo y las pasiones, especialmente el deseo. Para ello recurre a potentes personajes femeninos (los masculinos aparecen poco a lo largo del relato y cuando lo hacen es de manera muy secundaria, "como fantasmas" en palabras de la autora), la mayoría de ellos adolescentes. Cabe recordar que la adolescencia es una etapa muy complicada en el desarrollo del ser humano en la que las emociones, los descubrimientos, los interrogantes, las relaciones y los comportamientos están revestidos de una gran intensidad. A todo esto se une el contexto en el que sitúa la historia, un colegio privado religioso del Opus Dei, caracterizado por las prohibiciones, la exigencia del cumplimiento de estrictas normas y la represión de conductas. Con estos elementos Ojeda elabora un relato espeluznante en torno a un grupo de chicas, a las relaciones que mantienen entre ellas y a cómo se comportan con los demás, especialmente con una profesora de Lengua y Literatura nueva en el centro que arrastra una experiencia traumática ocurrida en su anterior destino, un colegio público. Temas como la manipulación, el cuerpo, la relación madres/hijas, profesoras/alumnas y amigas, la sexualidad, la violencia, los rituales, la religión, el secuestro, la intromisión en la intimidad, los retos, la adolescencia, el terror, la depresión, la perversión, la amistad entendida como pertenencia a una secta, la traición, el dominio, el dolor, el nulo miedo a la muerte, la crueldad, la falta de límites y de empatía o la arrogancia son tratados por la autora con realismo, habilidad y dureza. Utiliza un lenguaje apropiado a cada situación, poético muchas veces a pesar de la sordidez de lo narrado. Me ha llamado la atención la exactitud con la que narra el ambiente de los institutos, las relaciones entre los profesores, la manera en que afrontan la docencia y la impotencia que sienten ante la permisividad de la directora con las actitudes -en ocasiones hostiles y degradantes- de las alumnas hacia ellos. También es digno de destacar el manifiesto del terror que una de las protagonistas elabora como trabajo de clase y envía a la profesora, y la connotación aterradora del color blanco. Son frecuentes las referencias literarias, especialmente H. P. Lovecraft y Herman Melville. Los personajes más destacados son las dos líderes del grupo -Fernanda y Annelise- y la profesora Miss Clara. En cuanto al tiempo, encontramos tres líneas temporales -el secuestro actual, la experiencia traumática de la profesora y los juegos de las amigas- que convergen al final en la idea de un mundo femenino monstruoso. Gracias a esta novela he tenido conocimiento de la existencia de las creepypastas, -historias de terror que circulan por Internet- a las que las protagonistas son muy aficionadas. Lectura muy recomendable.

Reseña de "Habíamos ganado la guerra" de Esther Tusquets

 

Título: Habíamos ganado la guerra

Autora: Esther Tusquets

Editorial: B para Zeta Bolsillo

Fecha de publicación: 21 de noviembre de 2007

Número de páginas: 220 

Primer libro que leo de esta autora a la que conocía de oídas sobre todo por su labor editorial y por haber leído la magnífica novela de su hija También esto pasará [Leer reseña] dedicada a ella. Confieso de antemano que el género de la autobiografía o las memorias nunca me ha gustado especialmente, pero este libro cayó en mis manos de forma casual y me decidí a leerlo. Me atrajo por el título, en el que deja claro a qué bando pertenecía su familia durante la guerra civil y la posguerra: el bando ganador, propio de la burguesía catalana de la que ella era miembro. Además de rememorar su infancia, adolescencia y juventud, nos presenta a su familia en la que destacan un padre comprensivo, una madre esquiva, un hermano cinco años menor que ella, un tío cura, un tío nazi "de opereta", unas tías complacientes y una abuela conforme con el papel que la sociedad de entonces tuvo a bien concederle. Ella se define como una niña tímida, rara, poco sociable, que tuvo que amoldarse a los numerosos cambios que en su vida acontecieron: cambios de colegio, de amigos, de casa, de lugar de veraneo... Retrata con precisión el modo de vida de la burguesía catalana y los privilegios de que gozó durante la posguerra: no hacía cola, no estaba sujeta a la cartilla de racionamiento, podía hacer negocios no siempre lícitos y lucrarse con ellos, se le proporcionaba los mejores sitios en el cine y la comida más fresca en los restaurantes, ejercía su influencia para sortear las directrices del poder, disfrutaba del Liceo como si fuera suyo (en realidad lo era, ya que había pagado su construcción), tenía servicio en casa, veraneaba en la costa o en la montaña, etc. Y también da cuenta de cómo era la sociedad de entonces: machista, clasista, cerrada, influida por la religión y sus prohibiciones, pacata, puritana e hipócrita, esto último no solo en el bando vencedor sino también en el vencido -baste recordar cómo gente del servicio pegaba o insultaba a los niños de las familias para las que trabajaban contando con el silencio temeroso de aquellos-. La protagonista evoluciona en sus pensamientos, aspiraciones e ideología, apartándose de la doctrina familiar e inscribiéndose en la facción más izquierdista de Falange, que abandonará al no ajustarse a sus principios. El estilo empleado por la autora se caracteriza por parlamentos largos, retrospecciones, descripciones detalladas, ausencia de diálogos y alusiones a otros escritos suyos que a veces intercala en el relato. Lectura recomendable como testimonio de una época.

Reseña de "Hasta siempre, mujercitas" de Marcela Serrano

Título: Hasta siempre, mujercitas

 

Autora: Marcela Serrano

 

Editorial: Alfaguara 

 

Fecha de publicación: 7 de septiembre de 2004

 

Número de páginas: 272

 

Segunda novela que leo de esta autora (Leer aquí reseña de la anterior). Me ha gustado mucho, excepto el capítulo final, el de la reunión de las cuatro primas en el Pueblo en el velatorio de la vieja Pancha, que me ha resultado innecesario y plagado de tópicos, con diálogos vacíos y actitudes inexplicables. Sin embargo, he echado en falta un capítulo o un epílogo en el que Oliverio contara el por qué de algunas decisiones que tomó con respecto a sus primas; sé ya desde el título que las voces que vamos a escuchar son las de las cuatro protagonistas, versiones actualizadas y chilenas de las Mujercitas de Louisa May Alcott (novela publicada por vez primera en 1868, que todas hemos leído en nuestra infancia -como es mi caso- o adolescencia), aunque conocer el punto de vista del único protagonista masculino de la historia no habría estado de más. La principal diferencia con la novela de Alcott radica en que no se trata de cuatro hermanas, sino primas, ya que todas son hijas únicas menos Luz, que tiene un hermanastro, Oliverio, objeto de deseo de Ada, Lola y, sorprendentemente, de la propia Luz, cuyo espíritu lo viene a confesar desde el más allá. Los papeles están bien repartidos: Nieves / Meg, ama de casa dedicada a su marido y a sus cuatro hijos; Luz / Beth, dulce y solidaria que muere joven; Lola / Amy, exhuberante y egoísta obsesionada por el lujo; y Ada / Jo, rebelde, independiente y salvada por la literatura. Los parlamentos de las cuatro primas en sus respectivos capítulos desvelan datos de las situaciones compartidas desde diferentes puntos de vista, lo cual aporta riqueza al relato; y a través de ellos observamos que todas tienen algo en común: están insatisfechas con sus vidas, a pesar de que han conseguido los objetivos que se propusieron desde la infancia: crear una familia (Nieves), servir a los demás (Luz), ver mundo (Ada) y no tener problemas económicos (Lola), pero el precio que han tenido que pagar no siempre les ha compensado. Por ello, en el fondo envidian a las demás. El lector asiste a episodios importantes y trascendentes en sus vidas y en las de su país (1973 en Chile) y va tomando nota de sus rencillas, fidelidades, filias y fobias que no son óbice para que se sigan relacionando y queriendo. El estilo empleado por la autora es sencillo y correcto con un uso efectivo de técnicas literarias -anticipaciones, retrospecciones- que imprimen un ritmo adecuado al relato. Las referencias literarias son abundantes, no solo por las representaciones que llevaban a cabo durante los veranos en la casa familiar -Los miserables, Los hermanos Karamazov-, sino también por la pasión de Ada por la literatura (Cumbres borrascosas, Jane Eyre, Las palmeras salvajes, La isla del tesoro, El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde ...). Se tratan temas variados a lo largo del relato: el papel de la mujer en la sociedad, el sexo, la familia, la amistad, los valores, la envidia, la delación, la venganza, la tortura, el éxito, la solidaridad, la bondad, el amor, la pasión, el incesto, el suicidio, la insatisfacción, la violencia, el arraigo, el matrimonio, la soltería deseada o no, la política y el alcoholismo; también aparecen diferentes escenarios -Tánger, Barcelona, Caracas, Nueva York, Chile, Londres, Francia- y numerosos personajes secundarios, como la tía Casilda, Raúl, Jaime, los tíos Antonio, Felipe y Octavio, Silvia, Eusebio, Cristal y la vieja Pancha. Lectura recomendable.

Reseña de "Verano" de J. M. Coetzee

Título: Verano 

Autor: J. M. Coetzee

Editorial: Random House Mondadori

Fecha de publicación: 3 de septiembre de 2009

Número de páginas: 255

Hay que tener valor para hacer lo que ha hecho este autor, escribir la tercera parte de su autobiografía ficticia Escenas de una vida de provincias desde el punto de vista de cinco personas con las que tuvo alguna relación (sentimental, familiar, profesional, amistosa), que hablan de él a su biógrafo tras su muerte. Estas cinco personas son: Julia, una mujer casada con quien tiene una aventura; Margot, su prima favorita, que lo quiere y lo defiende ante el resto de la familia aunque no lo comprende; Adriana, una bailarina brasileña, madre de una de sus alumnas de inglés, que no acepta sus pretensiones amorosas; Martín, profesor amigo, colega suyo en la Universidad de El Cabo; y Sophie, su pareja durante una temporada y compañera en la citada universidad. Los años que abarca esta autobiografía son 1970 a 1977, años en los que Coetzee -cumplidos los treinta- convive con su padre viudo en una destartalada casa mientras se labra su futuro profesional como escritor. Las entrevistas que el joven biógrafo realiza a estas personas poseen un nexo común: la impresión que tienen de Coetzee no es muy buena, especialmente en lo que se refiere a su vida personal, ya que lo definen como inseguro, torpe, poco dado a las relaciones sociales, sin encanto para las mujeres y con pocas posibilidades de prosperar en la vida. El estilo empleado por el autor en la elaboración del relato está caracterizado por la oralidad, refleja perfectamente el lenguaje oral propio de las entrevistas, puesto que es la entrevista el modo de acercarse a los personajes que cuentan sin tapujos sus respectivas relaciones con Coetzee. Técnicamente es sorprendente que un autor hable de sí mismo a través de personajes con los que se relacionó en algún momento de su vida y que lo haga después de muerto, recurriendo a un joven investigador inglés interesado en su figura. Esto demuestra su dominio del oficio y su hábil manejo de la ficción. A esos testimonios se añaden algunos fragmentos de los cuadernos de notas del autor, fechados algunos entre 1972 y 1975 y otros sin fechar, que completan la visión del biografiado al lector; y el contexto en el que se desarrolla la acción, Sudáfrica y sus graves problemas políticos y sociales. Temas como el desencanto, la decepción, el racismo, el colonialismo, la emigración, la política, la desigualdad, el sexo, la violencia, la infidelidad, la burocracia, el fracaso o el papel de la mujer son tratados de forma implacable por el autor, que logra escapar de la mediocridad que todos le atribuyen gracias a la literatura. Lectura muy recomendable.