Las nuevas tecnologías en la educación

Las nuevas tecnologías son imprescindibles en el ámbito educativo. Aun reconociendo que presentan algunas desventajas, derivadas especialmente del mal uso que de ellas se hace, en un mundo eminentemente digital como el que nos ha tocado vivir la educación no puede quedarse atrás y debe integrar las herramientas y los recursos que las TICs (Tecnologías de la Información y la Comunicación) proporcionan, a fin de enriquecer el proceso de enseñanza-aprendizaje y desarrollar la competencia digital del alumnado. 

La importancia de las nuevas tecnologías en la educación radica en su capacidad de transformación del entorno educativo y en la necesidad de adaptarlo a las demandas del siglo XXI, ya que -como señala el Informe Educación 2030 de la UNESCO- el uso de las TICs en el ámbito educativo es fundamental para preparar a los estudiantes de cara a un mundo cada vez más interconectado y tecnológico. Por ello hay que contar con el otro elemento fundamental del proceso enseñanza-aprendizaje, los docentes, a los que se debe "permitir adquirir aptitudes tecnológicas adecuadas para utilizar las TICs y las redes sociales, así como competencias básicas en materia de medios de comunicación y de análisis críticos de las fuentes". De este modo, los docentes deben actualizar y ampliar sus metodologías de enseñanza, incorporando recursos didácticos innovadores para hacer más atractivo el proceso educativo y motivar así en mayor grado al alumnado.

La implementación de las nuevas tecnologías en el ámbito educativo trae consigo una serie de ventajas que transforman la experiencia de aprendizaje y enseñanza: aumento de la motivación y el compromiso, mejora de la retención y el conocimiento, acceso a recursos educativos actualizados, desarrollo de las competencias digitales, flexibilidad y accesibilidad, fomento de la autonomía, educación inclusiva y colaboración mejorada.

La variedad de herramientas tecnológicas favorece además la diversidad de los aprendizajes: el alumnado puede buscar, recibir y transmitir información a través de diferentes vías -blogs, aulas virtuales, foros, redes sociales, presentaciones, audios, vídeos- y el uso óptimo de todas ellas acreditará su competencia digital, tan necesaria para desenvolverse en su realidad cotidiana como útil para su incorporación al mundo laboral.

De todo lo anterior puede extraerse una conclusión, a saber, la vital importancia de la incorporación al ámbito educativo de las nuevas tecnologías.

Reseña de "Baumgartner" de Paul Auster

 

Tercera novela que leo de Paul Auster -las dos anteriores fueron Diario de invierno (reseñada en este blog [Leer aquí]) y Viajes por el scriptorium)- y, aunque no es uno de mis escritores preferidos, he de decir que me ha gustado mucho. Su dominio de la prosa es excepcional, así como su facilidad para pasar de un tema a otro y su detallismo en las descripciones de las situaciones más cotidianas. En torno a una trama sencilla, la vida diaria de un anciano profesor universitario con sus recuerdos, dificultades, proyectos y realidades, teje una obra en la que sobresalen Ana, su esposa fallecida, y las circunstancias que rodearon su feliz vida en común; su relación con Judith tras la muerte de aquella y su frustrado proyecto matrimonial; la historia de su familia con viaje incluido a Ucrania en busca de sus raíces; su proceso de escritura de un libro de ensayo; y la preparación de la estancia en su casa de una doctoranda que valora la posibilidad de elaborar una tesis doctoral sobre la obra de su esposa. Todo ello adornado con fragmentos de textos inéditos de Ana y del libro que él mismo está escribiendo, que sumergen al lector en la vida del protagonista en diferentes etapas de la misma. El final abierto parece propiciar una continuación del relato de su peripecia vital a partir de ese momento. Es destacable la caracterización de los personajes, especialmente los femeninos, que influyen en mayor o menor medida en la vida y en la evolución del protagonista. Son también importantes los personajes secundarios que lo rodean y acompañan durante el relato. La variedad de temas tratados (las dificultades propias de la senectud y la enfermedad, la importancia de los recuerdos en el equilibrio emocional del ser humano, la esperanza, el amor, la nostalgia, la ilusión, el cierre de unas etapas vitales y la necesidad de abrir otras a pesar del poco tiempo que resta por vivir, las relaciones de pareja, etc.) y la libertad del autor para construir una obra en la que a estas alturas no tiene nada qué demostrar hacen que esta novela se convierta en una lectura absolutamente recomendable.

Reseña de "También esto pasará" de Milena Busquets

Confieso con cierto sonrojo que no conocía esta obra ni a su autora hasta que la escuché siendo entrevistada por los componentes del pódcast Medianoche en Comala. A raíz de esa entrevista busqué la novela, la leí y me emocioné con ella. Se trata de una carta de amor de Milena a su madre, la prestigiosa editora Esther Tusquets, tras la muerte de esta acaecida dos años atrás. El relato es una suerte de diálogo con la madre fallecida a principios de verano, con una primera parte en la que Blanca -la protagonista- intenta pasar el duelo recurriendo al amor, el sexo, el enamoramiento, la amistad, las fiestas, las sustancias... durante ese estío en el que se instala en la casa familiar de Cadaqués, lugar de veraneo desde su infancia, en cuyo cementerio descansan los restos mortales de su madre. Los sentimientos, las emociones, la orfandad más absoluta rodean a Blanca que intenta mitigar su dolor rodeándose de sus hijos, exmaridos, amigos y conocidos del pueblo hasta que reúne el valor suficiente para visitar la tumba de su madre. Durante el relato ella dialoga con esta intentando explicar la estrecha relación que las unió, el amor que compartieron y las enseñanzas que aquella le transmitió: libertad, tolerancia, respeto al diferente, hospitalidad, generosidad; tratando temas como la muerte, la maternidad, el matrimonio, el dolor, la ausencia, la pérdida de la juventud, la infancia, la enfermedad, la libertad. La última página de la novela y el epílogo lograron emocionarme. Como la propia autora confiesa, hay abundante material autobiográfico que convive con situaciones y personajes de ficción. Con ello consigue algo muy difícil, la universalidad. El título proviene de un cuento chino que la madre de la autora le contó cuando la vio triste tras la muerte su padre. Lectura absolutamente recomendable.

Reseña de "Los besos" de Manuel Vilas

Tercera novela de Manuel Vilas que reseño en este blog -las dos anteriores son Ordesa [Leer aquí] y Alegría [Ver aquí]- y debo confesar que es la que menos me ha gustado de las tres. Si bien contiene algunas de las genialidades propias de este autor como pueden ser sus dotes de observación, sus reflexiones a partir de acciones u objetos cotidianos, su estilo ágil, su prosa un tanto poética (fruto del oficio de poeta ejercido por Vilas con anterioridad a su aventura narrativa), el hecho bastante original de ponerle a su amada el nombre de un personaje femenino del Quijote, y sus opiniones sobre esta obra; en cambio, las excesivas repeticiones, las minuciosas descripciones del objeto de su enamoramiento (el pelo, las manos, los pies, el cuerpo de Montserrat / Altisidora), la incesante búsqueda de la belleza, sus reiterados hurtos en el supermercado como protesta contra el capitalismo o los detallados y reiterativos análisis de los besos y de los encuentros eróticos de los protagonistas dificultan la lectura de la obra, cuya trama de por sí es bastante simple: la historia de un efímero amor entre Salvador, un profesor jubilado de manera anticipada, y Montserrat, una frutera de un pueblo de la Sierra de Madrid, mientras dura el confinamiento que sufrimos los españoles durante la pandemia de la Covid-19. Hay partes absolutamente prescindibles, como la relacionada con un antiguo novio de Montserrat que se encuentra ingresado a causa del virus o la muerte de la madre de aquella, que no aportan nada al relato. El final de la historia es totalmente previsible.

Reseña de "Le dedico mi silencio" de Mario Vargas Llosa

 

Una verdadera lástima el hecho cierto -señalado por él mismo- de que esta será la última novela de Mario Vargas Llosa, el maestro de la narración. Un escritor que siempre me ha maravillado, tanto por las tramas de sus novelas -que he leído prácticamente en su totalidad- como por la técnica empleada en la composición de las mismas. Un autor cuya trayectoria es tan conocida que no merece la pena detenerse en ella, más allá de recordar su pertenencia al boom latinoamericano, sus magistrales novelas (La ciudad y los perros, La casa verde, La guerra del fin del mundo, Conversación en La Catedral, Pantaleón y las visitadoras, El hablador, La fiesta del chivo, Travesuras de la niña mala, El sueño del celta, Cinco esquinas, El héroe discreto o El paraíso en la otra esquina), sus relatos (Los jefes y Los cachorros), sus obras de teatro (La señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo, La Chunga), su ingreso en la Real Academia Española de la Lengua, o la obtención de los premios literarios más prestigiosos: el Miguel de Cervantes en 1994  y el Nobel de Literatura en 2010.

El argumento de Le dedico mi silencio gira en torno a Toño Azpilcueta, un apasionado de la música criolla sobre la que investiga y escribe desde su juventud, cuya vida cambia cuando escucha a un guitarrista desconocido, Lalo Molfino. La impresión que se lleva al escuchar a este intérprete le hace reflexionar sobre la influencia que este tipo de música podría ejercer en la unión de los habitantes de su país, fracturado y asolado por la violencia de Sendero Luminoso, y le determina a investigar a este personaje y escribir un libro sobre la historia de la música criolla en el que desarrollar la idea que le ha inspirado el virtuosismo del guitarrista. Para ello, visita el lugar de nacimiento de Lalo y descubre su miserable origen y la misteriosa vida que ha llevado hasta su reciente fallecimiento, intentando comprender su carácter y su enigmático proceder, a la vez que se documenta concienzudamente e inicia la redacción del libro en el que desarrolla su quimérica creencia del poder de la música criolla en el devenir de sus compatriotas. No desvelaremos el final, pero sí hemos de decir que el proyecto se le va de las manos en su afán de aportar argumentos que defiendan tal hipótesis. Si el tema principal de la novela es la utopía, hay otros muchos que se tratan en ella: el perfeccionismo ("tendencia a mejorar indefinidamente un trabajo sin decidirse a considerarlo acabado"), la importancia de la historia, el poder de la música, los trastornos psicológicos (la personalidad obsesivo-compulsiva del protagonista que le lleva a somatizar su contínua búsqueda), la historia de la música criolla, la huachafería (sentimentalismo, cursilería del peruano), la amistad, la vida académica, el descrédito, la locura, la realidad frente al ideal, el fracaso... Todo visto con un punto de ironía por el autor, que pergeña sus personajes de acuerdo con sus intereses, personajes humanos como Toño -idealista, tenaz hasta la extenuación-, Cecilia Barraza  -cantante peruana que es un personaje real, amiga en este caso de Toño como lo es en la realidad de Mario Vargas Llosa-, Matilde -la esposa que apoya a su marido hasta que no puede más-, el amigo que le presta el dinero para que escriba su libro, el editor que le publica la obra, el psiquiatra que intenta curarlo, etc. La técnica narrativa empleada es la misma que la utilizada en algunas novelas anteriores, que consiste en llevar dos historias en paralelo, una que discurre por los capítulos pares y otra por los impares, sin que se pierdan los vasos comunicantes o sus contenidos se independicen del todo, y que en este caso son la narración de las peripecias de Toño y el ensayo que escribe este sobre la historia de la música criolla. Especial emoción me ha causado encontrar aquí nombrado a Federico Barreto, el poeta que escribió los versos en el abanico de Mamaé, la protagonista de La señorita de Tacna. Novela de lectura muy recomendable.

Participación en el Congreso Internacional La Escena Intermedial

 

El pasado día 29 de enero tuvimos el honor de participar en el Congreso Internacional La Escena Intermedial que se desarrolló en la Universidad Complutense de Madrid con la comunicación titulada "El último viaje de Galdós, una experiencia inmersiva". Nuestra intervención puede verse en el siguiente enlace, concretamente a partir del minuto 5:18:21. Visionar aquí el Vídeo.

Reseña de "Cuando ya no quede nadie" de Esther López Barceló

Desgarradora historia sobre memoria histórica en la que la mujer desempeña un papel protagonista en un tiempo tan difícil como lo fueron la guerra civil española y la consiguiente posguerra. Pero no solo es el tema de la memoria histórica el que se trata en esta novela, ya que en ella también aparecen la sororidad, el amor, la amistad, la familia, la violencia de género, el heteropatriarcado, la incomunicación, la libertad, la superioridad del vencedor que no duda en humillar al vencido, la culpa, los secretos, la muerte, el miedo... Todo ello va sacudiendo al lector que descubre al tiempo que Ofelia, la protagonista, lo que ha ocurrido en su familia sin que ella se haya enterado hasta el momento del entierro de su padre, cuando un desconocido llamado Gabriel le descubre una parte de la historia. Una historia que ella, junto a su hijo, logrará completar a través de testimonios y documentos que obtiene tras una ardua investigación, en medio de la cual se le muestra un mundo hasta entonces desconocido donde el horror, pero también el amor, ocupa un lugar destacado. Mujeres fuertes como Pilar, Lucía, Carmen y otras tantas que luchan por sobrevivir en medio de las dificultades, como Ofelia que supera un divorcio difícil y la muerte de sus padres, como las hijas de las víctimas de la guerra cuyos cadáveres aún no han recuperado o como las que fueron apresadas y asesinadas por luchar por la libertad. Mujeres, en definitiva, que sufrieron las leyes del heteropatriarcado y la guerra que necesitan que la sociedad las reconozca y valore. La novela está muy bien estructurada y en su epílogo -magnífico, por cierto- encontramos las respuestas a muchos de los interrogantes planteados en su desarrollo. Lectura muy recomendable para conocer un episodio muy doloroso de nuestra historia y evitar que se repita.

"Mireia" de Purificació Mascarell

 

Esta obra de Purificació Mascarell no solo viene avalada por haber obtenido el Premio Lletraferit de Novela 2022 sino también por haber sido escrito por la misma autora de Cartilla de redención, un libro de relatos que logró atraer a un público lector ávido de nuevos talentos que trataran temas tan delicados como la culpa, el perdón o el poder desde un punto de vista feminista, campo en el que Mascarell es una experta.

Mireia es una novela breve que fue publicada primero en valenciano por Drassana Editorial (2022) -llegándose a vender más de 3.000 ejemplares- y recientemente lo ha sido en castellano por la editorial Dos Bigotes. Consta de 129 páginas y en su portada se reproduce la pintura Lilith que John Collier creó en 1887 y que describió como "una mujer seductora y sensual con una serpiente".

El argumento gira en torno a Neus -narradora de la historia- y Mireia, dos amigas cuyos destinos se verán afectados de alguna manera por un hecho que ocurrió en 1855, uno de cuyos protagonistas -Luis Simarro- se convertirá en objeto de la tesis doctoral de la segunda. Este personaje real, hijo del pintor Ramón Simarro, llegó a ser un reputado psiquiatra que obtuvo en 1902 la Cátedra en Psicología Experimental de la entonces Universidad Central del Madrid. Partiendo de su etapa en el Hospital de la Salpêtrière, en el que trabajó con Jean-Martin Charcot, se recogen en la novela los durísimos tratamientos que sufrieron las mujeres a lo largo de la historia para intentar curarles la histeria o lo que el patriarcado catalogaba como tal. A raíz de esto la autora reflexiona sobre los dos tipos de mujer producto de ese siglo: la histérica y la mujer fatal, "dos formas anómalas, antinormativas, de expresar la existencia del deseo sexual de las mujeres". La trama principal de Mireia se ve interrumpida por episodios de la vida y la obra de Simarro, y por la historia de Lilith y su reflejo en la pintura, con una técnica exquisita, dejando al lector expectante ante lo que va a ocurrir, con un lenguaje preciso, incisivo y desprovisto de florituras superfluas. Los personajes están muy bien trazados, desde la narradora impresionada y abducida por la fuerte personalidad de su amiga hasta la figura de Llorenç con sus luces y sus sombras, pasando por el perverso Charcot con sus siniestros experimentos. Capítulo aparte merece el personaje de Mireia, inteligente, manipuladora y abierta a nuevas experiencias. A destacar la labor de documentación de la autora y sus conocimientos sobre el arte de la pintura. Lectura muy recomendable.

Reseña de "Los milagros prohibidos" de Alexis Ravelo

 

 

Más allá de la novela negra -género que dominaba con maestría-, Alexis Ravelo era un gran escritor. Así lo demuestra esta novela de personajes sobre un episodio de la Guerra Civil española desconocido para la gran mayoría, la "Semana Roja" de la isla de La Palma. A través de la peripecia de un maestro republicano, Agustín Santos, que resiste como otros compañeros con el gobierno de la República una semana después del golpe de estado de Francisco Franco, asistimos a un período especialmente doloroso de nuestra historia forjado a golpe de represión, torturas, asesinatos, enterramientos clandestinos, interrogatorios, etc. que han quedado ocultos con el paso del tiempo por el desinterés de los políticos y de algunos investigadores. El relato comienza in media res cuando Agustín, cual héroe clásico, realiza un viaje en busca de una salida a su difícil situación. Por medio de retrospecciones, anticipaciones, testimonios de otros personajes, etc., iremos conociendo su historia: su llegada a la isla procedente de Granada, su trabajo en una escuela, su militancia política en aras de una mejora de las condiciones de vida de sus conciudadanos, su amor por su esposa Emilia; y su previsible destino, ante el cual el lector asiste impotente. Su antagonista es Floro el Hurón, un personaje cargado de odio y resentimiento porque fue un pretendiente de Emilia rechazado en el pasado, que lo persigue por toda la isla para castigarle y vengar así la afrenta que según él ha sufrido. Muchos son los personajes que aparecen en la obra: Emilia, su madre, su hermana, su padre, la madre de Floro, personas del pueblo que dan cobijo a los prófugos como Agustín y con ello se juegan la vida, militares, guardias civiles, falangistas, etc. Todos ellos están muy bien trazados, concediendo gran importancia al papel desempeñado por las mujeres, que sufren la historia hecha por los hombres y tratan de arreglar las situaciones comprometidas a base de diálogo. A destacar, la presencia de la literatura en la trama: Galdós, Pedro García Cabrera, Agustín Espinosa son autores leídos por Agustín Santos, causando profunda envidia en Floro que no logra entenderlos; el paisaje: los barrancos, las simas, la caldera, que ejercen su poderío sobre los hombres; y el cuidado estilo empleado por el autor que reproduce el habla de los palmeros de la época reconstruido a partir de una trabajada labor de documentación. Novela de lectura imprescindible por muchos motivos, uno de los cuales es conocer los errores de la historia -crueldad, ira, guerra, represión, tortura, humillación, violencia- para no volver a repetirlos.

"No te veré morir" de Antonio Muñoz Molina

 

Novela extraordinaria en todos los aspectos, desde el título -que reproduce un verso que Idea Vilariño escribió para Juan Carlos Oneti- hasta el final. El dominio del lenguaje, el estilo, la técnica, la forma de desarrollar la trama, los personajes... hacen mantener la atención del lector en todo momento. El relato se divide en cuatro partes: dos con un narrador en primera persona y dos en tercera persona; y lo cuentan dos personajes, Gabriel Aristu y su contrapunto, Julio Máiquez. Este recurso está muy hábilmente utilizado por el autor para conocer a Aristu desde dentro -a través de su propio testimonio- y desde fuera -desde la perspectiva de Máiquez-. Llama poderosamente la atención la existencia de un solo párrafo que ocupa docenas de páginas sin un solo punto, en el que el lenguaje fluye de manera magistral. El tema del libro es la persistencia del amor a lo largo del tiempo, pero en él se tratan otros como la infidelidad, los celos, el desarraigo, la vida académica estadounidense, el ascenso social, el difícil papel de la mujer en la España de los años sesenta, las secuelas de la guerra civil en toda una generación, la música, la diferencia entre dos sociedades (la norteamericana y la española), la enfermedad, el egoísmo y la obediencia a los padres. El argumento gira en torno al reencuentro entre dos examantes, Gabriel Aristu y Adriana Zuber, tras cuarenta y siete años y miles de kilómetros de distancia, y la pervivencia de su amor a pesar de las circunstancias en las que han transcurrido sus respectivas vidas. Un libro de lectura imprescindible.